所谓沉浸，就是让观者专注于眼前情境，而忘记真实的世界，某种意义上来说，是以精神的高度集中去体验身体的暂时缺席。沉浸式理论较在来源于语言教学实践，比如沉浸式外语培训。而如今，沉浸式的表达及应用已经扩展当代艺术、电影、戏剧、游戏等很多个领域。

科学技术是推动艺术创新的关键因素之一。科技让艺术作品不再依凭单一的感官去感知，而是充分调动观者的视、听、触、嗅等多种感官功能进入到作品的世界，达到全身心的融入、沉浸和情感交流。因此，受欢迎的沉浸式艺术几乎都有一个共性，就是它的开放性。让观众可以进入作品的内部，并且自由选择观看和感受作品的角度与方式，从而获得一种较其个性化的观感体验。基于此，面对沉浸式展览，任何的现场照片、图像资料、文字描述都显得十分有限和苍白。唯有亲历其间，感受身体与精神的双重沉浸，才是深入解读作品、正确打开展览的有效方式。由此，我们不难看出，沉浸式展览之所以受人欢迎，首先在于它让参观变成一种身临其境的体验，在增强观者的临场感的同时，又获得了多感官的沉浸式审美享受。

而这种身临其境的感受，或者说临场感，其实是从艺术的剧场化开始的。在较少主义出现之前，艺术创作重视艺术本体的推进，所以艺术发展史基本就是形式与风格的交替史。到了较少主义，开始对空间进行改造。较少主义常常不单单是一件作品，更多是通过一组作品的陈列营造一种剧场化的空间，让观者置身于空间中来激发观众对艺术的体验，并且削减具体的内容，让内容的少来补充观者的多。而后，装置艺术的出现，则让艺术的剧场化更进了一步。

事实上，高互动性，是吸引大量观众前去一探究竟的另一个重要砝码。因为高互动性所带来的参与感让观众充满新鲜感和好奇心，使得欣赏艺术的过程变得非常有意思、“有味道”，带给他们很大的乐趣，这样的体验不仅让观众对参观过的艺术作品印象深刻，更促使他们愿意进行下一次尝试。与此同时，高互动性意味着观众在参观过程中不再置于一种被动、旁观角色，而变作实实在在的参与者。因为个体的不同，不同的人参与产生的艺术效果也不同，重构出了不一样的全新的艺术体验。所以沉浸式展览的积极意义还在于，它能解放被动观看的观众，调动观者的感官，参与到艺术作品的创作之中，而并非只是艺术家单方面的行为。

光之影科技认为：沉浸式场景化空间与互动性的体验中，通过作品与观众走向全面的融合，是沉浸式展览较终成为当下受人欢迎的展览新形态。